Glas lahko pove veliko o človekovem značaju, obnašanju, navadah. Izvedenih je bilo veliko poskusov, ko je bilo treba sliko poustvariti z glasom. Rezultati so bili različni, a nekatere lastnosti, kot so komunikacijske sposobnosti, odprtost, so bile dokaj uspešno določene.
Vsak junak filma ali risanke ima svoj značaj, ki se v veliki meri oblikuje zaradi glasu, oziroma načina točkovanja. V nekaterih primerih je glas tisti, ki daje likom edinstvenost in čar, jih naredi priljubljene, prenaša to podobo v parodijske programe in praktično tvori blagovno znamko.
Glede na to dejstvo je primarna zahteva za napovedovalca pri oglašanju risanke prisotnost igralskega talenta, sposobnost notranje reinkarnacije, spreminjanje tembra glasu in načina govora tako, da se razkrijejo lik junaka,poleg tega pogosto zelo težaven značaj.
Kdo oglašuje risanke?
Risane junake najpogosteje oglašajo znani igralci in glasbeniki, za katere je reinkarnacija vsakodnevna dejavnost, z dobro opredeljeno dikcijo, vajeni vzdušja snemalnega studia. Igralci, ki zglasijo risanke, niso vedno zlahka prepoznavni po glasu zaradi namerne spremembe tembra. V drugih primerih je igralca težko zamenjati, na primer lik Evgenija Leonova - Winnie the Pooh - se spominja izključno z njegovim nenavadnim, a zelo izrazitim tembrom glasu, zato ni vprašanj o tem, kdo je izrazil ljubljeno risanko. od mnogih.
Izbor igralcev za sinhronizacijo in sinhronizacijo poteka vedno previdno, pogosto s humorjem, ob upoštevanju prepoznavnosti igralcev, značilnosti njihovega značaja, ustvarjalnosti in življenja.
V Hollywoodu pri sinhronizaciji risank sodelujejo samo prvovrstne zvezde, pogosto za tuje sinhronizacije veljajo visoke zahteve. To ugodno vpliva na kakovost glasovne igre, okupira igralce in ustvarja dodaten marketinški razlog za promocijo slike. Če govorimo o številnih znanih risankah, so vloge izrazile zvezdnice, katerih imena so bila aktivno uporabljena v objavah.
Sodobne zvezde v risanih glasovnih igrah
Delo sinhronizacije risank ni enostavno, a zabavno in zanimivo. Tisti znani igralci in glasbeniki, ki so oglašali risane junake, menijo, da je to srečna priložnost, da se ponovno potopijo v otroštvo, drugi so se odločili ugoditi svojimlastnih otrok in nekdo je želel obdariti risanega junaka z lastnimi lastnostmi.
Na primer, poimenujmo nekaj sodobnih risank, v katerih zvezdniki izrazijo svoje like:
- "Madagaskar" (Alexander Tsekalo);
- "Avtomobili" (Dmitry Kharatyan);
- "Avtomobili-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Puzzle" (Ksenia Sobchak).
Alexander Pushnoy izstopa med sodobnimi zvezdami v svojem delu z risankami: "9", "Pošasti na počitnicah", "Ernest in Celestina" in drugimi.
Ilya Lagutenko (skupina Mumiy Troll) je naredil zanimiv projekt v risanki Moana, v kateri je zapel pesem o raku. Besedilo je bilo celo nekoliko popravljeno, dodali so citate iz glasbenikovega dela.
Odnos med igralcem in likom je zanimivo opazovati, ko je Nikolaj Drozdov, slavni zoolog in voditelj televizijske oddaje "V živalskem svetu", povabljen k glasovnim vlogam. Preprosto je uganiti, katere risanke je izrazil Nikolaj - o živalih.
Prve risanke z zvokom
Prve preizkušnje filmov z zvokom so se začele v poznih 30-ih letih prejšnjega stoletja in so kakovostno spremenile filmsko industrijo. Hkrati neznani mladi risar z zelo omejenim proračunom ustvari prvo risanko z zvokom, Steamboat Willie. Ta preboj je iz imena risarja začetnika ustvaril legendo. Danes ga pozna ves svet - to je W alt Disney. V Rusiji prvi zvokrisanka je slika "Street Across" o pravilih cest.
Kako glas risanke v studiu
Proces ustvarjanja zvočnega posnetka poteka v posebnem studiu. Delo ni enostavno, saj morate ne samo izgovoriti besedila, ampak tudi slediti ritmu, slediti gibanju junakovih ustnic, pri tem pa upoštevati kontekst zapleta, da vključite čustva, ko lik komunicira z drugimi junaki.. Da bi olajšali ta proces, se na velikem platnu pred napovedovalcem prikaže risanka, ki ga potopi v vzdušje zapleta.
Celotno risanko je skoraj nemogoče oglašati brez madežev in odmikov, zato je delo sestavljeno iz dvojnikov, ki se naknadno zlepijo v en zvočni posnetek.
Zdaj veste, kje se glasijo risanke.
Glasovna implementacija
Pri ustvarjanju risanke iz nič, in ne pri izražanju že končanega materiala, ima igralec veliko več možnosti, da razkrije lik. Glas daje liku značaj, ustvarja njegovo osebnost, zato igralec za visoko kakovostno oceno ni postavljen v zelo tog okvir. Poleg tega jim je dovoljeno, če je le mogoče, sodelovati pri oblikovanju scenarija. Tako je igralec in komik R. Williams pri izglasovanju Aladina scenarij dopolnil s stavki, ki so mu prišle na misel.
Če se igralec navadi na vlogo, improvizira, začne na svoj način razkrivati lik in ustvariti svetlejšo podobo, se takšni trenutki po dogovoru z režiserjem vgradijo v scenarij.
Na začetku je igralcu predstavljena stisnjena video sekvenca, ki je izražena vstudio, nato se zvočni posnetek analizira in animacija prilagodi zvoku. Premiki ustnic likov so sinhronizirani z glasovnim delovanjem glede na glavne foneme, ki najbolj jasno odražajo artikulacijo. Za zvok je značilna posebna oblika ust, ki je vrisana v znak.
Sodobna animacija uporablja videoposnetek postopka preglasovanja za nadaljnji razvoj obraznih izrazov likov, medtem ko junak postane celo podoben igralcu. Na primer, osel iz risanke "Shrek" izgleda kot Eddie Murphy, ki je izrazil junaka.
Upoštevati je treba, da so te tehnologije uporabne pri ustvarjanju risanke v sodobnem studiu z uporabo najnovejše tehnologije, ekipa profesionalnih animatorjev.
Kako narediti glas doma
Tudi v tem primeru morate včasih prepisati obstoječi material, vendar se morate spomniti, da se kakovost domače naloge nikoli ne bo primerjala s studijsko.
Če želite, lahko risanko oglašate doma, za to potrebujete le računalnik s potrebno programsko opremo in mikrofon. Poleg tega je treba izključiti vse vrste tujega hrupa, ker. tudi najmanjši šumenje bo pokvarilo celotno delo. Pred glasovno igro je priporočljivo večkrat zelo pozorno pogledati video sekvenco in prebrati besedilo, začutiti lik, izbrati trenutke, ki jih je treba poudariti.
Potreba po glasu risanke se pojavi iz različnih razlogov (na primer prevajanje tuje risanke, ustvarjanje avtorjeve humorne glasovne igre, ustvarjanje lastneizdelek), vendar je v vsakem primeru proces zelo razburljiv in ustvarjalen. Hkrati se je treba spomniti, da je kakovost domače glasovne igre v marsičem slabša od studijske različice. Če risanka ni načrtovana za široko distribucijo, je ta možnost zelo primerna.
Oprema za domači zvok
Studijsko snemanje ne morete izvajati doma, ne glede na opremo, ki jo imate, čeprav je na voljo spodobna možnost za osebno uporabo z običajno opremo, ki jo ima skoraj vsak:
- mikrofon;
- naprava za snemanje zvoka;
- računalnik;
- posebni programi.
Funkcije domačega zvoka
Pri prekrivanju zvoka na video sekvenci, ki že ima zvočni posnetek, ga morate izbrisati v posebnem programu za urejanje videa (primerni so programi za urejanje videa, brisanje zvočnih posnetkov, urejanje videa). Delo s takšnim programom ne zahteva posebnega usposabljanja. Če imate kakršna koli vprašanja, se lahko vedno obrnete na navodila za pomoč.
Drugi korak po izbrisu obstoječega zvočnega posnetka bo neposredno snemanje in nato prekrivanje novega glasovnega posnetka na video zaporedje.
Za boljšo vključitev glasu v zaplet se vzporedno s snemanjem predvaja tudi video, tako da napovedovalec bolje razume hitrost razvoja zapleta in se orientira v toku besedila in čustev. S tem pristopom je lahko edina negativna stran šum, ki vstopi v posnetek, zaradi česar je manjkakovost.
Risanke iz drugih držav
Ko oglašujete risanko, posneto v drugi državi, morate upoštevati končno občinstvo, kdo jo bo gledal in kje. Risanka je vedno zelo čustvena, manifestacija čustev in občutkov v različnih kulturah pa se vedno precej razlikuje. Na primer, igralci, ki glasijo ameriške risanke, jih pogosto prilagajajo ruskim standardom, tako da občinstvo lik ustrezno zazna, čeprav sta mimika in zvočno izražanje čustev med Američani bolj živahni in izraziti.
